Yeom (殮)
The "Yeom (殮)" series visualizes the 'process of choice' through funeral rituals. This artwork encourages viewers to continuously make choices that alter the piece, interacting with attempts to conceal the truth. Participants perform various experiments, such as sealing the truth in jars wrapped in funeral cloth or obscuring screens with scrambled text.
The artist, aware of environmental issues but sometimes choosing convenience over sustainability, reflects on their weakness. This series emphasizes attempts to hide the truth, showing that despite efforts to conceal it, the truth inevitably surfaces. The choices and changes in the artwork prompt viewers to confront the inevitability of truth.
The series reveals human frailty in concealing the truth. The process demonstrates that attempts to hide the truth ultimately fail, making it more apparent. Through the "Yeom (殮)" series, viewers reconsider their choices, understanding the futility of hiding the truth and exploring ways to overcome their weaknesses. The artwork visually expresses the nature of truth and the struggle to conceal it.
The "Yeom (殮)" series prompts viewers to reflect on their choices and consider the futility of attempting to conceal the truth. Through the artwork, viewers realize the importance of confronting truth and seeking ways to overcome their own weaknesses. The piece visually depicts the human inclination to hide the truth and the journey to overcome this tendency.
"염(殮)" 시리즈는 장례 의식을 통해 '선택의 과정'을 시각화한 작품입니다. 이 작품은 관람자가 작품을 관람하며 지속적으로 선택을 하도록 유도합니다. 이러한 선택 과정은 작품에 변화를 일으키며, 관람자는 작품과 상호작용을 통해 진실을 감추려는 시도와 마주하게 됩니다. 참여자는 진실을 병에 담아 염포로 감싸거나, 어순이 뒤바뀐 채 출력된 텍스트로 화면을 감싸는 등 다양한 실험을 수행합니다.
작가는 지속 가능한 미래를 위해 노력하고 문제 상황에 대해 잘 알고 있지만 편리를 위해 모른척하는 상황에 맞닥뜨리면서 자아 성찰을 하게 되었습니다. 이 시리즈는 작가의 나약함을 반영하며, 문제이자 진실을 숨기려는 시도를 강조합니다. 진실을 가리려는 과정에서의 선택과 그로 인한 변화는 관람자가 진실과 마주하게 하는 중요한 요소로 작용합니다. 작품은 진실을 덮으려는 시도에도 불구하고, 진실이 드러나는 과정을 보여줍니다. 이는 관람자가 작품을 통해 진실의 불가피성을 인식하게 합니다.
작가는 진실을 숨기려는 인간의 나약함을 드러내고자 했습니다. 작품 속의 선택 과정은 진실을 감추려는 시도가 결국에는 실패할 수밖에 없음을 상기시킵니다. 관람자는 작품을 통해 진실을 가리려는 시도가 결국에는 진실을 더욱 분명하게 드러나게 한다는 사실을 깨닫게 됩니다.
"염(殮)" 시리즈는 관람자가 자신의 선택을 돌아보게 하고, 진실을 감추려는 시도가 얼마나 무의미한지를 생각하게 합니다. 작품을 통해 관람자는 진실을 직시하는 것의 중요성을 깨닫고, 나약함을 극복하는 방법을 모색하게 됩니다. 작품은 진실을 감추려는 인간의 본성과 그것을 극복하는 과정을 시각적으로 표현합니다.
"Face: See" is an artwork where a discarded mirror is covered with torn white muslin in accordance with funeral traditions, then installed on a wall. This piece reflects the artist's introspection on their own weakness in striving for a sustainable future, yet often succumbing to convenience by ignoring issues.
The act of covering the mirror with cloth while still allowing objects to be visible through the gaps demonstrates the futility of attempting to conceal the truth. Viewers face themselves in the mirror, contemplating the importance of confronting truth and overcoming their own frailties. The artwork visually represents the human tendency to hide the truth and the journey to overcome this inclination.
"대면:보다"는 버려진 거울에 흰 무명천을 찢어 장례 문화에 따라 염을 한 뒤 벽에 설치한 작품입니다. 이 작품은 지속 가능한 미래를 위해 노력하지만 종종 포기하는 작가의 나약함을 반성하며, 편리함을 위해 문제를 모른 척하는 상황을 담고 있습니다.
거울에 천을 덮어 염을 하면서도 천 사이로 비치는 오브제를 통해 진실을 은폐하려는 시도가 무의미함을 보여줍니다. 관람자는 거울을 통해 자신을 대면하며, 진실을 직시하는 것의 중요성과 나약함을 극복하는 방법을 모색하게 됩니다. 이 작품은 진실을 감추려는 인간의 본성과 그것을 극복하는 과정을 시각적으로 표현합니다.
"Secret Inputter" is a digital artwork presented as a website, featuring a central input field where users can enter their secrets. Once a secret is entered, the text is randomly transformed at the word level and displayed across the screen, symbolizing the digital process of encryption. The transformed sentences move randomly around the screen, and the secrets disappear after 7 days, representing their ultimate demise.
The artwork explores the concealment and revelation of truth, and the struggle within that process. The jumbled sentences signify attempts to hide secrets, while viewers’ efforts to decipher them reflect the human instinct to uncover truth. The piece visually represents the tension and conflict in discovering hidden truths before they vanish. Though temporary, the 7-day period offers a window for truth-seeking endeavors.
"비밀입력기"는 웹사이트 형식으로 구성된 디지털 작품으로, 사용자가 비밀을 입력할 수 있는 창이 중앙에 위치해 있습니다. 사용자가 비밀을 입력하면 문장은 한 어절 단위로 랜덤하게 변형되어 화면에 출력됩니다. 이러한 랜덤 변형은 디지털적으로 염을 하는 과정을 상징하며, 문장들은 화면을 사방으로 돌아다닙니다. 7일 뒤에 비밀들은 사라지며 최종적으로 죽음에 이르게 됩니다.
작품은 진실의 은폐와 노출, 그리고 그 과정에서의 투쟁을 탐구합니다. 엉망이 된 문장은 비밀을 가리려는 시도를 나타내지만, 관람자는 이를 해독하려는 노력을 통해 진실을 찾고자 합니다. 작품은 은폐된 진실이 완전히 사라지기 전까지, 진실을 발견하고자 하는 인간의 본능과 그로 인한 갈등을 시각적으로 표현합니다. 7일이라는 기간은 일시적이지만, 그 기간 동안 누군가는 진실을 파헤치기 위해 노력할 기회를 가집니다.
"Unspeakable Unspoken Things" is an interactive artwork that visually expresses the process of concealing secrets. On the table are glass jars, snacks, paper, pens, and cloth for wrapping. Participants write their secrets on the paper, seal them in the glass jar with a snack, and then wrap it. They must leave their jar behind, with the option to take or leave another’s jar.
The artwork prompts viewers to choose whether to confront or conceal the truth. Each jar symbolizes personal secrets, hidden through wrapping. Participants’ choices reflect the act of preserving their own secrets or exploring others’, revealing human frailty and curiosity in the process.
"말 할 수 없는 말할 수 없는 것들"은 관람객의 비밀과 그 은폐 과정을 시각적으로 표현한 참여형 작품입니다. 테이블 위에는 유리병, 과자, 종이, 펜, 그리고 염을 위한 천이 배치되어 있습니다. 관람객은 종이에 자신의 비밀을 적고, 과자와 함께 유리병에 밀봉한 후 염을 합니다. 이 후, 자신의 유리병을 두고 가야 하며, 다른 이의 유리병을 가져갈 수도, 가져가지 않을 수도 있습니다.
이 작품은 관람객에게 진실을 마주할지 은폐할지 선택하도록 유도합니다. 각 유리병은 개인의 비밀을 상징하며, 염을 통해 은폐된 상태로 전시됩니다. 관람객의 선택은 비밀을 지키거나, 다른 이의 비밀을 엿보는 행위로 이어집니다. 이를 통해 작품은 진실과 은폐, 그리고 인간의 나약함과 호기심을 드러냅니다.